Фотографии медуз*, воспоминания о доме детства и современная одежда с мотивами начала XX века – в московских культурных проектах красота раскрывается через самые разные образы. Подборка "Мосбилета" объединила события, авторы которых предлагают искать ее не только в правильных пропорциях и привычной гармонии, но и в неожиданном ракурсе, тревожном ощущении или личной памяти.
В нее вошли XVI международная "Фотобиеннале-2026" в Мультимедиа Арт Музее, выставка "Молчание звезды" в Московском музее современного искусства и коллекция "Приданое" Ольги Архиповой, представленная в "Есенин-центре". Каждый проект по-своему меняет представление о том, какие вещи и явления заслуживают внимания зрителя.
Семь этажей фотографии
23 сентября Мультимедиа Арт Музей на Остоженке начал свой 30-й выставочный сезон. Его открыла XVI международная "Фотобиеннале-2026", приуроченная сразу к двум датам – тридцатилетию музея и двухсотлетию фотографии.
Экспозиции разместились на всех семи этажах. Программа включает семь проектов: три международных и четыре российских. Среди них – история стиля Лили Брик, работы Александры Катьер, созданные с использованием ручной печати, и фотографии Яна Шлегеля, открывающие зрителю малозаметные формы природной жизни.
Различия между этими экспозициями показывают, насколько широкими могут быть возможности фотографии. В одном случае она сохраняет образ человека и эпохи, в другом становится результатом сложной работы со светом, в третьем позволяет разглядеть то, что обычно остается за пределами человеческого взгляда.
Лиля Брик: образ, созданный вопреки правилам
Выставка "Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда" посвящена 135-летию со дня рождения одной из наиболее известных представительниц московской богемы XX века. Здесь собраны фотографии 1910–1970-х годов, плакаты, фрагменты кинофильмов и фотоколлажи Александра Родченко к поэме Владимира Маяковского "Про это".
Экспозиция рассказывает не только о внешности Брик, но и о том, как тщательно она формировала свой образ. Даже интерьер становился частью этого замысла: ультрамариновые стены комнаты должны были подчеркивать светлую кожу и яркие рыжие волосы.
Ее гардероб также складывался из осознанно выбранных вещей. Брик одевалась у Надежды Ламановой, работавшей для императорского двора, а парижские новинки получала от сестры Эльзы Триоле. В 1928 году она попросила Маяковского привезти из Франции автомобиль Renault и оказалась среди первых женщин, севших за руль.
Эти детали помогают увидеть в героине выставки человека, который сам определял правила своего стиля и поведения. В контексте авангарда выразительный образ возникал из смелости отойти от принятых норм. Фотографии и другие материалы экспозиции позволяют проследить, как личный выбор становился частью визуального языка времени.
Ручная печать в мире цифровых изображений
Другой подход к фотографии представлен в проекте "За стеклом" Александры Катьер. Французская художница белорусского происхождения, получившая премию Prix Niépce в 2026 году, продолжает работать с аналоговыми методами и сложными техниками ручной печати.
Для нее фотография прежде всего связана со светом и способом его передачи. На фоне огромного потока снимков со смартфонов и развития искусственного интеллекта такой подход привлекает внимание к самому процессу создания изображения.
Проект возвращает зрителя к основам фотографического искусства. Здесь значение имеет не только выбранный объект, но и работа автора с отпечатком. Технологическая скорость уступает место вниманию к тому, как возникает и выглядит законченная работа.
В экспозицию вошли серии, принесшие Катьер международную известность, и новые произведения. Вместе они дают возможность познакомиться с ее художественным методом и задуматься о ценности ручной работы в условиях, когда изображения можно получать практически мгновенно.
Медузы и фитопланктон как герои искусства
Немецкий фотограф Ян Шлегель в проекте "О пришельцах, русалках и медузах" обращается к объектам совершенно разного масштаба. Его интересуют и массивные бетонные сооружения бруталистской архитектуры, и микроскопические организмы. В поле его внимания также попадают грибы, цветы, медузы и фитопланктон.
На темном фоне медузы приобретают непривычные очертания. Их формы напоминают стеклянные купола или отдельные острова, а сами существа выглядят так, словно находятся вне земного притяжения. Фотография позволяет рассмотреть особенности строения, которые легко пропустить при обычном наблюдении.
Для своих исследований Шлегель изучал акватории от Южно-Китайского моря до Северной Атлантики. Он собирал образцы воды и рассматривал фитопланктон под микроскопом. Так научное наблюдение становилось отправной точкой для художественной работы.
Эта экспозиция предлагает изменить масштаб внимания. Зрителю показывают красоту организмов, существующих рядом с человеком, но редко становящихся предметом его интереса. Необычность снимков связана прежде всего с устройством самой природы, которое фотограф помогает увидеть.
"Молчание звезды": искусство памяти и повседневности
В Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре до 1 ноября проходит выставка "Молчание звезды". Она стала центральным событием первого сезона совместной конкурсной программы ММОМА и культурного проекта "Союз".
В экспозиции представлено около 70 произведений 24 авторов. Это живопись, графика, скульптура и инсталляции, созданные как известными художниками, так и участниками открытого конкурса. Всего на него поступило более 900 заявок из разных регионов страны.
Проект объединяет темы памяти, отношений человека с окружающей средой и повседневной жизни. Посетителю предлагают сосредоточиться на собственном восприятии и внимательнее рассмотреть мир, в котором человек оказывается лишь одним из участников происходящего.
Залы последовательно раскрывают разные эмоциональные состояния. Безлюдные городские пространства на картинах Германа Инга напоминают изображения с камеры наблюдения. Отстраненный ракурс создает ощущение напряжения: знакомое место выглядит чужим, а отсутствие людей становится важной частью впечатления.
Работа Анастасии Безвершук обращается к другой интонации. Художница снимает дом своего детства, связывая изображение с личными воспоминаниями. Здесь внимание переносится с тревожного ожидания на чувство близости к прошлому.
Ева Гец исследует эйфорию и показывает два ее разных проявления. Контраст становится способом передать сложность эмоции, которая не сводится к одному узнаваемому образу.
Красота в этой выставке может сопровождаться ностальгией, беспокойством или ощущением уязвимости. Ее предлагают замечать в следах времени, отношениях между человеком и пространством, в жизни, продолжающейся без постоянного человеческого вмешательства. Растение, пробивающееся сквозь бетон, или сохранившееся воспоминание оказываются значимыми сами по себе.
Победитель конкурсной программы Иван Архипов представит в ММОМА персональный музейный проект в 2027 году.
"Приданое": семейная история в современном костюме
Еще одним событием подборки стал показ коллекции "Приданое" бренда Arkhipova.Moscow. Он пройдет 1 октября в "Есенин-центре" в рамках седьмой Московской недели моды. Ольга Архипова создала 20 образов, посвященных наследию, которое человек получает от семьи и сохраняет на протяжении жизни.
Источниками вдохновения стали мода начала XX века, история семьи Николая II и гардероб императрицы Александры Федоровны. При этом дизайнер не ставила задачу буквально воспроизвести костюмы прошлого. Исторические мотивы она соединила с современными силуэтами, элементами гранжа и новыми материалами.
Особое значение в коллекции получило серебро. Его образ связан с эстетикой Серебряного века, поэзией и воспоминаниями. В таком прочтении оно передает хрупкость и легкую меланхолию, дополняя тему семейной памяти.
Выбор "Есенин-центра" поддержал замысел коллекции. Становление Сергея Есенина как поэта пришлось на время масштабных перемен: последние годы Российской империи, революции, исчезновение прежнего уклада и появление новой культуры. Обращение к началу XX века в этом пространстве связало историю одежды с литературой и судьбами людей той эпохи.
Название "Приданое" раскрывает наследство шире, чем набор материальных вещей. Речь идет также о семейных рассказах, привычках, интонациях и чувствах. Коллекция переводит эту тему на язык современного костюма, сохраняя связь с прошлым без прямого копирования исторического гардероба.
Фотографические проекты, современное искусство и дизайнерская коллекция предлагают разные способы внимательно посмотреть на знакомый мир. Один автор выделяет незаметную природную форму, другой возвращается к личным воспоминаниям, третий обращается к семейному наследию. Их объединяет интерес к деталям, которые способны изменить первое впечатление и открыть красоту там, где ее не привыкли искать.
* СМИ, включенное в реестр иностранных средств массовой информации, выполняющих функции иностранного агента