Символ антисоветской культуры

ФОТО: domnaschokina.ru

Анатолий Зверев - один из самых ярких и в то же время печальных персонажей российской арт-сцены 1960 - 1970-х годов. Талантливый художник, умевший превратить работу над картиной в настоящее шоу, достойное американца Джексона Поллока, и в то же время - глубоко больной человек, боявшийся оставаться в одиночестве в собственной квартире.

В перестроечную эпоху творчество этого представителя московского андеграунда покорило всех жаждавших приобщиться к неофициальной культуре. К тому же после своей смерти в 1986 г. Анатолий Зверев незамедлительно превратился в своеобразный символ антисоветской культуры. Ретроспективные выставки, статьи во всевозможных журналах, монографии, открытки и календари... Популярность художника превосходила все возможные границы, а стоимость его произведений возрастала с каждым днем.

Следует заметить, что, как и все необычайно плодовитые мастера, Зверев - художник крайне неровный, и шедевры, созданные им в порыве вдохновения, посвященные близким друзьям, не идут ни в какое сравнение с бездушными поделками, написанными "за бутылку". Известно, что "добрые люди" охотно предоставляли странному гению свои комнаты и дачи, а заодно, зная пагубное пристрастие художника к алкоголю, целые ящики выпивки. Находясь в состоянии перманентного экстаза, Зверев рисовал бесконечные картины, которые тут же попадали в руки радушным хозяевам. К сожалению, многие из них не только обогатились за счет популярности мастера, но и изрядно скомпрометировали его имя, завалив арт-рынок сомнительными, некачественными работами.

Только на заре нового века произведения Зверева вновь стали появляться в музеях и выставочных залах Москвы. Теперь, когда основной бум закончился, его наследием занимаются серьезные специалисты, которые пытаются представить творчество мастера в новом аспекте. Благодаря их усилиям в галерее "Дом Нащокина" открылась выставка портретов Анатолия Зверева, который заслуженно считается одним из самых талантливых художников-портретистов своей эпохи. Его необычайная плодовитость проявилась и в этом жанре - считается, что по количеству созданных портретов Зверева можно было бы занести в Книгу рекордов Гиннесса!

Отобранные с умом лучшие произведения мастера, созданные от души и на трезвую голову, выглядят не хуже общепризнанных шедевров старых мастеров. К их числу, как правило, относятся и женские портреты Анатолия Зверева. Экзальтированные дамы любили позировать художнику, а он, в свою очередь, никогда не отказывался написать портрет хорошенькой женщины. Работая в весьма своеобразной манере, Зверев редко сосредотачивался на деталях - порой от натурщицы оставался всего-то клок волос и глаза. Тем не менее мастеру всегда удавалось безошибочно уловить образ и характер модели. То же самое можно сказать и об изображениях близких друзей художника, а также и о серии автопортретов, которые, по мнению специалистов, заслуживают отдельного исследования.

На выставке "Портреты Анатолия Зверева" экспонируется около 100 живописных и графических работ, предоставленных частными владельцами. "То, что задумано сейчас, должно более точно показать творческий путь Анатолия Зверева, ведь именно жанр портрета является ключевым в творчестве художника, в полной мере отразившим его успехи и поражения, взлеты и падения, а во многом сыгравшем и роковую роль в его жизни... Первая систематическая, тщательно отобранная из трех крупнейших частных собраний выставка портретов мастера, безусловно, не претендует на полноту - это лишь попытка показать его творчество в определенном срезе, являющемся квинтэссенцией его творчества, за которой, возможно, последуют и другие", - утверждают кураторы проекта.