Графический дизайнер Ирина Наумычева: "Мои проекты не просто красивы они решают конкретные задачи"

Ирина – не просто талантливый профессионал, она эксперт международного уровня в графическом дизайне. В интервью она рассказала о будущем российского и мирового дизайна и своем месте в них, а так же о том, как любимая работа помогает в личной жизни.

Ирина, что вдохновило вас выбрать карьеру графического дизайнера? Обязательно ли дизайнер должен быть и художником с образованием?

С детства меня вдохновляло визуальное искусство – от иллюстраций в книгах до архитектурных объектов. Графический дизайн стал для меня идеальной сферой, где пересекаются креативность, технологии и реальное влияние на общество.

Я считаю, что художественное образование может дать сильную базу, но не является обязательным. Главное – глубокое понимание визуальной коммуникации, способность решать задачи и постоянное стремление к развитию. В моем случае и академическая, и практическая подготовка стали основой профессионального роста.

Где вы учились и как самостоятельно повышаете свою квалификацию и мастерство?

Я окончила Московский энергетический институт, где прошла подготовку по профессиональному стандарту "Графический дизайн". Училась у сильных преподавателей, участвовала в конкурсах, выставках, мастер-классах.

Постоянно слежу за тенденциями в сфере дизайна, изучаю международные кейсы, участвую в жюри художественных проектов, например, в Apexart в Нью-Йорке, а также обмениваюсь опытом с коллегами из разных стран, включая США, Данию, Италию, Испанию, Сербию, Китай, Турцию и Казахстан. Мой рост не прекращается ни на день.

Вы беретесь за любые проекты или выбираете? Каким критериям должен соответствовать проект, который может вам понравиться?

Я отдаю предпочтение проектам, в которых важна не просто эстетика, а стратегическая значимость – способность дизайна изменить восприятие, поведение или даже экономические показатели. Именно поэтому я предпочитаю работать в проектах для крупных государственных и частных организаций.

Например, в "МосТрансПроект" передо мной стояла масштабная задача по созданию графических материалов, визуализирующих развитие транспортной сети страны, что напрямую повлияло на улучшение городской инфраструктуры столицы и других регионов.

Работа с Департаментом транспорта Москвы – это всегда высокая степень ответственности. С приходом нового генерального директора Владимира Титова в компании произошла настоящая революция в сфере технологических решений и визуальной коммуникации. Это совпало с моей специализацией, и я стала активно участвовать в разработке ключевых презентаций и аналитических карт, которые представлялись мэру Москвы, заместителю мэра и международным партнерам.

Кстати говоря, работа в такой организации – действительно непростая задача. Требования к качеству, точности, срокам и визуальной грамотности крайне высоки. Проекты проходят несколько уровней согласования, и каждый элемент дизайна должен быть не просто красивым, а обоснованным, логичным и работающим в связке с инженерными и управленческими задачами. Именно такие проекты дают максимальную реализацию моему профессиональному потенциалу.

С какими известными брендами вы уже работали, а с кем хотели бы?

Как я уже упоминала, среди моих крупных клиентов – "МосТрансПроект", который реализует масштабные проекты по развитию городской инфраструктуры. Я также работала с ZPMC – мировым лидером в сфере портового и промышленного оборудования, входящим в число крупнейших производителей в мире, чья деятельность охватывает десятки стран. Ещё одним значимым клиентом был Kaspi.kz, одна из самых технологичных и быстрорастущих финтех-компаний Центральной Азии, обладающая мощной экосистемой и миллионами пользователей.

Кроме того, я принимала участие в проектах таких компаний как "ВкусВилл" – это лидер в сфере розничной торговли натуральными продуктами, а также сотрудничала с международными организациями и брендами в Европе, Китае, Турции и других странах. Эти компании выбрали меня за способность не просто оформлять визуальный образ, а стратегически формулировать визуальные решения, которые работают на результат – будь то рост продаж, узнаваемость бренда или формирование репутации.

Конечно, было множество и более лайтовых проектов, которые не отличаются большими амбициями и ограничиваются просто запросами на красивый дизайн, однако, я стараюсь переубедить их и дать им возможность расширить границы своего бизнеса благодаря своим навыкам, но, скажем честно, в России не так давно начали ценить эффективный, а не эффектный дизайн. Однако, последние 5 лет действительно подтверждают то, что спрос на дизайнеров увеличился в десятки раз, а это значит – в нас видят ценность и за нами будущее!

В будущем мне было бы интересно поработать с такими брендами, как Adobe, National Geographic, а также внести вклад в визуальное развитие метрополитена Нью-Йорка, улучшив систему навигации и графику в общественных пространствах. Меня вдохновляют проекты, где соединяются технологичность, гуманизм и креативность – именно там я могу реализовать свой потенциал в полной мере.

Как вы оцениваете развитие отрасли графического дизайна в России? Есть ли персоны в вашей сфере, кто является для вас ориентиром и, возможно, примером для подражания, и почему?

Как я уже сказала, графический дизайн в России развивается стремительно: появляются фестивали, конкурсы, образовательные платформы. Я сама участвовала в таких проектах, как Russian Art Awards, Russian Art Week и это действительно очень высокий уровень мероприятий. Я уверена, что в России появились конкурсы такого высоко уровня благодаря участию международных экспертов в области дизайна, что стало ориентиром для нас.

Среди моих личных ориентиров – Заха Хадид, я обожаю ее видение пространства! А также Стефан Загмайстер за его философский подход к дизайну и умение воздействовать на мышление, часто использую его приемы в работе над графикой. Пожалуй, я бы еще упомянула о том, что мои коллеги, с кем я работаю в международных жюри также сильно оказывают на меня влияние – их профессионализм вдохновляет и развивает, с ними можно лично обсудить идеи, устроить мозговой штурм.

Как любовь к дизайну отражается на вашей повседневной жизни? Например, делаете ли вы дизайн своего дома/ квартиры? Или особо тщательно выбираете одежду или детали интерьера?

Конечно. Каждый день я использую свои навыки. С мужем мы построили два коттеджа в Подмосковье, и я исполнила свою мечту – попробовала себя в качестве архитектора и дизайнера интерьера. И это был потрясающий опыт! Один дом мы смогли продать за 30 дней и во многом благодаря дизайну – люди восхищались, хотели купить. Надеюсь, что будут еще такие проекты. Я тщательно подбираю элементы интерьера, люблю сочетать фактуры, цвета и освещение. Для меня важно, чтобы все вокруг работало гармонично – это отражает мой внутренний мир. Каждый раз убеждаюсь, что именно графический дизайн дает основу для всей индустрии.

Какой стиль дизайна вам нравится больше всего и где его можно реализовать?

Мне близки минимализм и функциональная эстетика, они позволяют донести смысл без визуального шума. Я люблю проекты с чистой, продуманной структурой, где каждая деталь имеет смысл. Этот стиль прекрасно реализуется в брендинге, UX/UI, книгоиздании и городской навигации.

Ирина, как вы поддерживаете баланс между искусством и коммерцией в вашей работе?

Я рассматриваю дизайн как мост между креативной идеей и бизнес-задачей. Именно поэтому мои работы так ценятся: они не просто красивы, а решают конкретные задачи. Я нахожу этот баланс через исследования аудитории, цели бизнеса и анализ культурного контекста. Кстати, культурные особенности – это вообще отдельная мощная тема, я хорошо это прочувствовала, когда работала с китайской компанией ZPMC. У нас очень много различий и, в первую очередь, это касается графики, их иероглифы дали мне жара. (Смеется) Было не просто адаптировать их дизайн и мышление под русскую культуру. Но я только рада такой коллаборации, так как это дает мощное развитие.

Какие тенденции в графическом дизайне, по вашему мнению, будут доминировать в ближайшие годы?

– Я прогнозирую рост персонализированного дизайна, использование AI-технологий, экологичный и устойчивый визуальный стиль, а также развитие инклюзивного дизайна. Все больше ценится смысл, этичность и способность работать на разных платформах. Также возрастает роль дизайнера как медиатора между бизнесом, обществом и технологиями – и в этой роли я себя вижу на международной арене.